Wat ik nodig heb om te kunnen schilderen

Het creatieve proces achter het schilderen van mijn botanische werken

"Nina, hoe maakt je dit eigenlijk?"

Regelmatig krijg ik de vraag hoe mijn bloemen en planten tot stand komen. Bijvoorbeeld mijn aquarellen. Deze ontstaan niet op één moment of in één laag. Ze groeien langzaam. Vanuit lichte, fletse lagen voeg ik steeds meer diepte toe. Soms pas na vier lagen komt een werk tot leven. Geduld en observatie zijn belangrijk om tot een eindresultaat te komen.

In deze blog neem ik je mee in mijn creatieve proces: van eerste schets tot afgerond werk. Ook leg ik uit waarom ik graag in series werk.

Werken in series: rust en samenhang

Vaak werk ik in series. Dit zijn werken die inhoudelijk en visueel bij elkaar horen. Dit geeft mij ruimte om te onderzoeken. In plaats van te streven naar één perfect schilderij, kan ik variëren in kleur, vorm en compositie. Elk werk binnen een serie heeft zijn eigen karakter, maar samen vertellen ze een groter verhaal.

Voor de kijker, of degene die mijn werk ophangt, brengen meerdere werken ritme en rust in een ruimte. Je kiest niet alleen een schilderij, maar ook een specifieke sfeer.

Van schets tot schilderij

Een nieuw werk begint vaak klein. Thuis begin ik te schetsen. Soms gewoon op de bank met grafietpotlood en papier. Met deze eerste schetsen zoek ik naar balans en ritme. Pas wanneer een schets stevig genoeg voelt, vertaal ik deze naar groter schilderwerk.

Dat schilderen doe ik zowel thuis als in de studio. Op beide plekken werk ik met dezelfde materialen. Rust is voor mij wel echt een voorwaarde. Ik werk het liefst in een rustige omgeving. Met fijne muziek op de achtergrond en een grote mok thee.

Wanneer is een werk af?

Een creatie is voor mij niet af wanneer het perfect is. Dat streven heb ik snel losgelaten. In plaats daarvan leg ik het even weg. Ik bekijk het na een dag opnieuw, met frisse ogen. Dat is voor mij de makkelijkste manier om te zien of er nog iets mist. Of het beeld in balans is of niet. Als ik niets meer hoef toe te voegen, is het af.

Kleur, gelaagdheid en botanische vormen

De meeste werken maak ik in aquarel. Soms maak ik een uitstapje naar oostindische inkt, acryl of gouache. Mijn werk wordt vaak omschreven als gelaagd met een bijna vintage uitstraling. Ik werk meestal met zachte, maar sprekende kleuren. Ik zoek continu naar balans tussen leegte en vulling.

De uitdaging is om in lagen te werken. Hierdoor ontstaat diepte, zonder dat het druk wordt. Hiermee probeer ik composities te maken die rust uitstralen, maar toch blijven boeien.

Mijn werk delen

Dat mijn werk te zien is in mooie conceptstores voelt als een vorm van delen en herkenning. Het idee dat mijn werk terechtkomt bij mensen die dezelfde schoonheid zien in bijvoorbeeld de grillige vormen van alledaagse planten of bloemen, raakt me echt.

Mijn creaties ontstaan vanuit een persoonlijke behoefte aan rust en aandacht. Maar ze gaan pas echt leven wanneer ze loskomen van mij. Ik kan ze met anderen delen, in welke vorm dan ook.

Het belang van verbinding

In de wereld van kunst is verbinding essentieel. Het gaat niet alleen om het creëren van iets moois. Het gaat ook om het delen van ervaringen en verhalen. Mijn werk is een reflectie van mijn reis. Elke penseelstreek vertelt iets over mijn emoties en gedachten.

Wanneer mensen mijn werk bekijken, hoop ik dat ze zich kunnen verbinden met de natuur. Dat ze de schoonheid van de details zien. Het zijn de kleine dingen die vaak over het hoofd worden gezien.

De impact van kunst op ons leven

Kunst heeft de kracht om ons leven te verrijken. Het kan ons inspireren en ons aan het denken zetten. Mijn botanische kunstwerken zijn niet alleen decoratief. Ze zijn ook een uitnodiging om stil te staan bij de natuur om ons heen.

Door kunst in ons leven te integreren, creëren we een omgeving die ons ondersteunt. Een omgeving die ons herinnert aan de schoonheid van de wereld.

De toekomst van mijn kunst

Ik kijk uit naar de toekomst. Er zijn zoveel ideeën die ik wil verkennen. Nieuwe technieken, andere materialen en verschillende thema's. De wereld van de botanische kunst is eindeloos.

Ik wil blijven groeien als kunstenaar. Mijn doel is om mensen blij te maken met unieke, handgeschilderde botanische kunstwerken. Zo hoop ik een gemeenschap op te bouwen van liefhebbers die de schoonheid van de natuur waarderen.

Conclusie

In deze blog heb ik mijn creatieve proces gedeeld. Van schets tot schilderij, van rust tot verbinding. Mijn kunst is een weerspiegeling van mijn liefde voor de natuur. Ik hoop dat het jou inspireert om ook de schoonheid om je heen te waarderen.

Laten we samen de wereld van de botanische kunst verkennen.