Wat ik nodig heb om te kunnen schilderen

Het creatieve proces achter het schilderen van mijn botanische werken

"Nina, hoe maakt je dit eigenlijk?"

Regelmatig krijg ik de vraag hoe mijn bloemen en planten tot stand komen. Bijvoorbeeld mijn aquarellen. Deze ontstaan niet op één moment of in één laag. Ze groeien langzaam, vanuit lichte, fletse lagen voeg ik steeds meer diepte toe en komt een werk tot leven. Soms pas na 4 lagen. Geduld en observatie zijn belangrijk om tot een eindresultaat te komen. In deze blog neem ik je mee in mijn creatieve proces: van eerste schets tot afgerond werk. Ook leg ik uit waarom ik graag in series werk.

Werken in series: rust en samenhang

Vaak werk ik in series, werken die inhoudelijk en visueel bij elkaar horen. Dit geeft mij ruimte om te onderzoeken. In plaats van te streven naar één perfect schilderij, kan ik variëren in kleur, vorm en compositie. Elk werk binnen een serie heeft zijn eigen karakter, maar samen vertellen ze een groter verhaal.

Voor de kijker, of degene die mijn werk ophangt, brengen meerdere werken ritme en rust in een ruimte. Je kiest niet alleen een schilderij, maar een specifieke sfeer.

Van schets tot schilderij

Een nieuw werk begint vaak klein. Thuis begin ik te schetsen, soms gewoon op de bank met grafietpotlood en papier. Met deze eerste schetsen zoek ik naar balans en ritme. Pas wanneer een schets stevig genoeg voelt, vertaal ik deze naar groter schilderwerk.

Dat schilderen doe ik zowel thuis als in de studio. Op beide plekken werk ik met dezelfde materialen. Rust is voor mij wel echt een voorwaarde. Ik werk het liefst in een rustige omgeving, mét fijne muziek op de achtergrond en een grote mok thee.

Wanneer is een werk af?

Een creatie is voor mij niet af wanneer het perfect is. Dat streven heb ik snel losgelaten. In plaats daarvan leg ik het even weg en bekijk ik het na een dag opnieuw, met frisse ogen. Dat is voor mij de makkelijkste manier om te kunnen zien of er nog iets mist, of het beeld in balans is of niet. Als ik niets meer hoef toe te voegen, is het af.

Kleur, gelaagdheid en botanische vormen

De meeste werken maak ik in aquarel. Met soms een uitstapje naar oostindische inkt, acryl of gouache. Mijn werk wordt vaak omschreven als gelaagd met soms een bijna vintage uitstraling. Ik werk meestal met zachte, maar sprekende kleuren en zoek continu naar balans tussen leegte en vulling. De uitdaging is om in lagen te werken waardoor diepte ontstaat, zonder dat het druk wordt. Hiermee probeer ik composities te maken die rust uitstralen, maar toch blijven boeien.

Mijn werk delen

Dat mijn werk te zien is in mooie conceptstores voelt als een vorm van delen en herkenning. Het idee dat mijn werk terechtkomt bij mensen die dezelfde schoonheid zien in bijvoorbeeld de grillige vormen van alledaagse planten of bloemen, zoals mijn serie met blauwe silhouetten, raakt me echt.

Mijn creaties ontstaan vanuit een persoonlijke behoefte aan rust en aandacht, maar gaan pas echt leven wanneer ze loskomen van mij en ik ze met anderen kan delen, in welke vorm dan ook.